Quarta-feira, 7 de Julho de 2021

00:00
Política Estados da Arte
De Eduardo Goldenstein
Arte e ativismo, diferenças e pontos de contato. Guga Ferraz, Alexandre Vogler e a inspiração a partir do cotidiano e do espaço urbano do Rio de Janeiro. A questão da violência em Berna Reale, artista paraense que se utiliza da performance para produzir imagens de forte simbolismo e grande apuro visual. A experiência da residência artística Composições Políticas no Galpão Bela Maré/RJ, cuja proposta foi a criação de obras baseadas em notícias e imagens da violência estatal veiculadas na mídia.
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00:30
Donald Judd + Marfa Geografia da Arte
De Guto Barra, Tatiana Issa
Um dos artistas americanos mais importantes do século 20, Donald Judd tinha uma carreira de sucesso em Nova York nos anos 70 quando resolveu se mudar para uma pequena cidade quase abandonada, no deserto do estado do Texas. Quando decidiu procurar o isolamento total depois de se tornar famoso no badalado mundo das artes dos anos 70, ele construiu uma das mais fascinantes utopias artísticas do mundo, que inclui hoje a Chinati Foundation e inúmeras outras instituições de arte contemporânea. Judd adquiriu uma série de edifícios na cidade, convertendo cada um para ter um propósito específico, sempre usando sua sensibilidade para preservar as estruturas originais enquanto maximiza a luz e espaço. A maioria das propriedades se tornaram instalações permanentes para trabalhos criados pelo artista e abrigar a arte que ele colecionou. Ele transformou uma base militar desativada no complexo que é hoje a Chinati Foundation, que reúne trabalhos permanentes de grande escala, de nomes contemporâneos a Judd, como Dan Flavin e John Chamberlain. Acreditando que obras de arte, depois de criadas e instaladas, não deveriam ser transportadas, ele imaginou uma utopia artística no meio de uma região desolada. O episódio retrata como a relação com a região desértica e com o espaço encontrado nos vários galpões adquiridos por Judd mudaram a escala da arte produzida por ele. O americano também acabou transformando o local, que se tornou uma meca das artes, apesar da locação remota. A intimidade de Judd é contada de maneira emocionante pelos filhos dele, Rainer e Flavin, e a história da carreira do artista aparece na voz da diretora da Chinati Foundation, Jenny Moore, e personagens locais, como Ellie Meyer, Caitlin Murray e Tim Johnson.
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01:30
MGS Arquitetos
De Herbert Henning
MGS é um escritório de Brasília com um formato interessante - é um grupo de arquitetos, funcionários públicos da Câmara dos Deputados, que se reúne para fazer projetos pontuais. A obra deles nos ajuda a perceber como se faz arquitetura hoje, em Brasília, e qual foi o legado dessa cidade para um pensamento arquitetônico contemporâneo.
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02:00
Jean-Michel Basquiat
De Jean Michel Vecchiet
Quando surgiu em meados da década de 1970, o movimento Pop Art estava dando seus últimos suspiros. Chamada de "uma arte que todo mundo faz", no início dos anos 1960, Andy Warhol fez seu nome. E lá veio Jean-Michel Basquiat, contando outra história deste período marcado por um profundo vazio encharcado de imagens que se anulavam mutuamente. E Warhol, o mestre pensador desse mundo hiper-ocidental, o símbolo de uma cultura predominantemente branca, se tornaria o estudante e aprenderia sobre o mundo, praticando suas escalas mais uma vez com esse garoto afro-americano. O trabalho de Jean-Michel Basquiat foi apresentado através de uma grande exposição no Musée d´Art Moderne em Paris no último período de 2010.
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03:00
Liberdade As Aventuras da Arte Moderna
De Amélie Harrault, Valérie Loiseleux
O período entre guerras é propício a tumultos de entusiasmo e ilusão. O comunismo é uma alternativa tentadora e o desejo de revolução social, moral, artística e política paira no ar. O massacre de Guernica inspirou Picasso a criar uma tela monumental simbolizando a violência perpetrada pelo fascismo. A república espanhola está perdida e uma guerra termina quando outra começa.
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04:00
Janice Vieira Figuras da Dança
De Inês Bogéa
Coreógrafa, bailarina, professora de dança e acordeonista, Janice Vieira nasceu em Lutecia (SP) e construiu sua trajetória de 60 anos de carreira permeada pela música, a dança, e o teatro. Aos nove anos, começou a estudar acordeon na cidade de Itapetininga (SP). Posteriormente, aos treze anos, mudou-se para Sorocaba e deu início aos estudos em balé clássico com Zelia Gentil. Em 1958, tornou-se aluna de Maria Olenewa, período em que criou sua escola de dança; o Studio de Dança Janice Vieira. A partir do encontro com Maria Duschenes, na década de 60, passou a inserir aulas de dança moderna na metodologia de sua escola. No final da década de 60, Janice cria o Grupo de Dança Expressiva Folclórica, em Sorocaba, influenciada pela movimentação da capoeira. No início dos anos 70, cria o Grupo Pró-Posição Balé-Teatro, pioneiro na incorporação do conceito de dança-teatro no Brasil. Entre os principais trabalhos do grupo, destacam-se Boiação (1976), Silêncio dos Pássaros (1978) e Sacrário (1978). Cria, em parceria com a filha Andréia Nhhur, o solo Swan (2006) e as obras O cisne, minha mãe e eu (2008), LinhaGens (2009), além da obra Vis-à-Vis (2012).
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04:30
Os Caipiras, por Antonio Candido Intérpretes do Brasil
De Isa Grinspum Ferraz
A sociedade caipira baseada na pesquisa de Antonio Candido. Realizada na década de 1940, "Parceiros do Rio Bonito" examina a cultura rural e os modos de produção da região da Paulistânia. O estudo oferece uma análise detalhada da estrutura social e econômica dessa comunidade, revelando as dinâmicas históricas e culturais da época.
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05:00
Cadeira 9: A saudade imortal de um sol de estio Imortais da Academia
De Belisario Franca
O título do episódio evoca um poema vivo na memória de Alberto Costa e Silva - escrito por seu pai, “Saudade” encarna um sentimento que perpassa sua vida e obra, como também de outros imortais da cadeira 9. Gonçalves de Magalhães, que inaugura o romantismo brasileiro com “Suspiros poéticos e saudades”, e Marques Rebelo, que retrata a memória e a nostalgia de um Rio de Janeiro que desapareceu.
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05:30
O Sangue da Deusa Grandes Mitos - A Ilíada
De Sebastien Rancourt
Agamenon viu isso em um sonho: Tróia seria tomada naquele dia. Todo o exército grego está reunido em torno das muralhas da cidade antiga e a batalha continua, mas de repente, o marido de Helena, Menelau, reconhece Páris, o homem que levou sua esposa. Os dois homens decidem se enfrentar em um duelo.
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06:00
Cristiano Burlan Projeções
De Renata Druck
Tragédia, investigação e ausência em
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06:15
Cesar Cabral Projeções
De Renata Druck
Os diferentes gêneros no stop-motion em
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06:30
Encantadeiras: o Canto e o Encanto das Quebradeiras de Coco
De Betse de Paula
A turnê do grupo musical Encantadeiras que em seus cantos de luta e trabalho recuperam as vidas, lutas e desafios de mais de 300 mil mulheres que vivem da coleta, quebra e beneficiamento do coco de babaçu nos estados do Maranhão, Tocantins, Pará e Piauí. Acompanhamos a história de vida dessas mulheres; de como se tornaram líderes em suas famílias e comunidades e ainda, como construíram o mais importante movimento sócio-ambiental de mulheres rural do mundo, que defende, ao mesmo tempo, os direitos das mulheres e a floresta.
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07:55
Curta! + Colabora - As ameaças virais
Peça de jornalismo cultural produzida pelo Canal Curta!
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08:00
Axé Sons Brasilis
De Adriana L. Dutra
O axé music surgiu na Bahia,na década de 1980 durante o carnaval, misturando uma variedade de ritmos (ijexá, samba-reggae, pop rock, candomblé, merengue, forró, entre outros). Em 1985, Luiz Caldas e Paulinho Camafeu compuseram o primeiro grande sucesso do gênero: “Fricote”. Mesmo tendo passado por uma fase de declínio, o axé, suas canções e os artistas que lançou, mantém uma legião de fãs. O episódio foi gravado em Salvador e tem a participação de Luis Caldas, Margareth Menezes e Banda Eva, entre outros.
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08:30
Caruaru do Pife Sopro
De Beth Formagini
Malta encontra os flautistas tradicionais de Pernambuco. João do Pife faz um instrumento usando ferros incandescentes. Marcos do Pife toca novenas que embalaram sua infância. Malta conversa e troca histórias com João do Pife, Marcos do Pife e com a Banda Dois Irmãos, em Caruaru-PE que se junta a banda Zé do Estado e a Edmilson do pife num cortejo pela feira de Caruaru.
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09:00
Walter Franco - As Bahias e A Cozinha Mineira e Ava Rocha Os Ímpares
De Henrique Alqualo, Isis Mello, Anna Costa e Silva
As Bahias e A Cozinha Mineira criam uma nova versão para Partir do Alto, faixa do álbum Revolver de Walter Franco. Ava Rocha relê Revolver, canção que dá título ao disco. Walter fala sobre a produção do trabalho e as influências de sua obra.
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09:30
Bandas, Retretas e Orquestras Roda de Choro
De Luiz Guimarães de Castro
O casamento entre a dita música erudita e o choro. Neste episódio abordamos a íntima relação entre o choro e importantes nomes como Villa Lobos, Guerra Peize, Radamés Gnattali e Edino Krieger. Apresentamos também o concerto da Orquestra Sinfônica do Rio de Janeiro executando composições contemporâneas em apresentação no Theatro Municipal, com o espetáculo Choro em Concerto.
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10:00
Censurando o Popular Cale-se
De Marcus Fernando
Como a censura militar afetou os artistas “bregas”? No final dos anos 1960, surgiu na cena musical do país uma geração de cantores conhecidos como “cafonas”, censurados pela moral conservadora. “Uma vida só (Pare de tomar a pílula)", de Odair José, foi proibida depois de já ter estourado nas rádios de todo o Brasi. Inez Vianna e Alfredo Del Penho relembram tal canção, assim como “Tortura de Amor”.
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10:30
Eletronica:Mentes
De Dácio Pinheiro, Denis Giacobelis, Paulo Beto
“ELETRONICA: MENTES” investiga o processo criativo e as reflexões de músicos brasileiros que utilizam equipamentos eletrônicos em suas composições. Quando se fala em música eletrônica a grande maioria das pessoas visualizam o ambiente das pistas de dança. No entanto, a linguagem musical desenvolvida a partir de equipamentos tecnológicos faz parte da cultura pop global desde o início do século passado. Na década de 1960, os pioneiros Jocy de Oliveira e Jorge Antunes iniciaram seus primeiros experimentos eletrônicos, em busca de novas interpretações sonoras. Ao longo das décadas, o avanço tecnológico barateou o acesso a equipamentos, ampliou os horizontes e criou diferentes formas de se pensar e executar música eletrônica no Brasil.
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12:00
Janice Vieira Figuras da Dança
De Inês Bogéa
Coreógrafa, bailarina, professora de dança e acordeonista, Janice Vieira nasceu em Lutecia (SP) e construiu sua trajetória de 60 anos de carreira permeada pela música, a dança, e o teatro. Aos nove anos, começou a estudar acordeon na cidade de Itapetininga (SP). Posteriormente, aos treze anos, mudou-se para Sorocaba e deu início aos estudos em balé clássico com Zelia Gentil. Em 1958, tornou-se aluna de Maria Olenewa, período em que criou sua escola de dança; o Studio de Dança Janice Vieira. A partir do encontro com Maria Duschenes, na década de 60, passou a inserir aulas de dança moderna na metodologia de sua escola. No final da década de 60, Janice cria o Grupo de Dança Expressiva Folclórica, em Sorocaba, influenciada pela movimentação da capoeira. No início dos anos 70, cria o Grupo Pró-Posição Balé-Teatro, pioneiro na incorporação do conceito de dança-teatro no Brasil. Entre os principais trabalhos do grupo, destacam-se Boiação (1976), Silêncio dos Pássaros (1978) e Sacrário (1978). Cria, em parceria com a filha Andréia Nhhur, o solo Swan (2006) e as obras O cisne, minha mãe e eu (2008), LinhaGens (2009), além da obra Vis-à-Vis (2012).
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12:30
Os Caipiras, por Antonio Candido Intérpretes do Brasil
De Isa Grinspum Ferraz
A sociedade caipira baseada na pesquisa de Antonio Candido. Realizada na década de 1940, "Parceiros do Rio Bonito" examina a cultura rural e os modos de produção da região da Paulistânia. O estudo oferece uma análise detalhada da estrutura social e econômica dessa comunidade, revelando as dinâmicas históricas e culturais da época.
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12:55
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Peça de jornalismo cultural produzida pelo Canal Curta!
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13:00
Cadeira 9: A saudade imortal de um sol de estio Imortais da Academia
De Belisario Franca
O título do episódio evoca um poema vivo na memória de Alberto Costa e Silva - escrito por seu pai, “Saudade” encarna um sentimento que perpassa sua vida e obra, como também de outros imortais da cadeira 9. Gonçalves de Magalhães, que inaugura o romantismo brasileiro com “Suspiros poéticos e saudades”, e Marques Rebelo, que retrata a memória e a nostalgia de um Rio de Janeiro que desapareceu.
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13:30
O Sangue da Deusa Grandes Mitos - A Ilíada
De Sebastien Rancourt
Agamenon viu isso em um sonho: Tróia seria tomada naquele dia. Todo o exército grego está reunido em torno das muralhas da cidade antiga e a batalha continua, mas de repente, o marido de Helena, Menelau, reconhece Páris, o homem que levou sua esposa. Os dois homens decidem se enfrentar em um duelo.
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14:00
Política Estados da Arte
De Eduardo Goldenstein
Arte e ativismo, diferenças e pontos de contato. Guga Ferraz, Alexandre Vogler e a inspiração a partir do cotidiano e do espaço urbano do Rio de Janeiro. A questão da violência em Berna Reale, artista paraense que se utiliza da performance para produzir imagens de forte simbolismo e grande apuro visual. A experiência da residência artística Composições Políticas no Galpão Bela Maré/RJ, cuja proposta foi a criação de obras baseadas em notícias e imagens da violência estatal veiculadas na mídia.
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14:30
Donald Judd + Marfa Geografia da Arte
De Guto Barra, Tatiana Issa
Um dos artistas americanos mais importantes do século 20, Donald Judd tinha uma carreira de sucesso em Nova York nos anos 70 quando resolveu se mudar para uma pequena cidade quase abandonada, no deserto do estado do Texas. Quando decidiu procurar o isolamento total depois de se tornar famoso no badalado mundo das artes dos anos 70, ele construiu uma das mais fascinantes utopias artísticas do mundo, que inclui hoje a Chinati Foundation e inúmeras outras instituições de arte contemporânea. Judd adquiriu uma série de edifícios na cidade, convertendo cada um para ter um propósito específico, sempre usando sua sensibilidade para preservar as estruturas originais enquanto maximiza a luz e espaço. A maioria das propriedades se tornaram instalações permanentes para trabalhos criados pelo artista e abrigar a arte que ele colecionou. Ele transformou uma base militar desativada no complexo que é hoje a Chinati Foundation, que reúne trabalhos permanentes de grande escala, de nomes contemporâneos a Judd, como Dan Flavin e John Chamberlain. Acreditando que obras de arte, depois de criadas e instaladas, não deveriam ser transportadas, ele imaginou uma utopia artística no meio de uma região desolada. O episódio retrata como a relação com a região desértica e com o espaço encontrado nos vários galpões adquiridos por Judd mudaram a escala da arte produzida por ele. O americano também acabou transformando o local, que se tornou uma meca das artes, apesar da locação remota. A intimidade de Judd é contada de maneira emocionante pelos filhos dele, Rainer e Flavin, e a história da carreira do artista aparece na voz da diretora da Chinati Foundation, Jenny Moore, e personagens locais, como Ellie Meyer, Caitlin Murray e Tim Johnson.
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15:30
MGS Arquitetos
De Herbert Henning
MGS é um escritório de Brasília com um formato interessante - é um grupo de arquitetos, funcionários públicos da Câmara dos Deputados, que se reúne para fazer projetos pontuais. A obra deles nos ajuda a perceber como se faz arquitetura hoje, em Brasília, e qual foi o legado dessa cidade para um pensamento arquitetônico contemporâneo.
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16:00
Jean-Michel Basquiat
De Jean Michel Vecchiet
Quando surgiu em meados da década de 1970, o movimento Pop Art estava dando seus últimos suspiros. Chamada de "uma arte que todo mundo faz", no início dos anos 1960, Andy Warhol fez seu nome. E lá veio Jean-Michel Basquiat, contando outra história deste período marcado por um profundo vazio encharcado de imagens que se anulavam mutuamente. E Warhol, o mestre pensador desse mundo hiper-ocidental, o símbolo de uma cultura predominantemente branca, se tornaria o estudante e aprenderia sobre o mundo, praticando suas escalas mais uma vez com esse garoto afro-americano. O trabalho de Jean-Michel Basquiat foi apresentado através de uma grande exposição no Musée d´Art Moderne em Paris no último período de 2010.
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17:00
Liberdade As Aventuras da Arte Moderna
De Amélie Harrault, Valérie Loiseleux
O período entre guerras é propício a tumultos de entusiasmo e ilusão. O comunismo é uma alternativa tentadora e o desejo de revolução social, moral, artística e política paira no ar. O massacre de Guernica inspirou Picasso a criar uma tela monumental simbolizando a violência perpetrada pelo fascismo. A república espanhola está perdida e uma guerra termina quando outra começa.
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18:00
Samanta Schweblin - e os novos talentos argentinos Impressões do Mundo
De Ronaldo Duque
Samanta é uma das escritoras argentinas mais representativas da nova geração. Ela sempre escreveu, mas jamais pensou que viveria do seu ofício. Ganhadora do "Prêmio Casa De las Américas" em 2008, seus contos ganharam o mundo e hoje a escritora tem livros publicados em vários países, inclusive no Brasil. É considerada a herdeira de Borges, Cortazar e Bioy Casares. Uma viagem por seus contos fantásticos em meio às suas opiniões sobre a nova literatura latino-americana.
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18:30
Graciliano Ramos Mestres da Literatura
De Hilton Lacerda
A vida de Graciliano Ramos, autor de Vidas Secas.
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19:00
Cao Guimarães Expresso
De Hilton Lacerda, Kiko Goifman
Personagem de Belo Horizonte, o cineasta e artista plástico Cao Guimarães apresenta seu universo, enquanto fala de arte, cinema, vida e experimentação. Entre parques, bares, botecos, sebos e praças, faz um passeio sensorial e contemplativo, no qual valoriza o acaso e deixa que “a cidade queira lhe dizer algo”. 
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19:30
Mobilidade Sustentável Cidades Possíveis
De Eduardo Goldenstein
O tema da mobilidade sustentável é amplo e aflige a todos os habitantes das grandes e médias cidades, com mais ênfase, claro, para os moradores das periferias. Este tema está diretamente ligado à qualidade de vida e à produtividade da cidade, e traz questões ligadas à articulação do planejamento e gestão do solo com estratégias de mobilidade que permitam maior humanização das cidades, tais como fortalecimento do transporte ativo (não motorizado), aumento de índices de caminhabilidade associado a sistemas de transporte público integrados, etc. Apresentação dos “casos" de Curitiba (invenção do BRT - sistema tronco-alimentado exportado para mais de 25 países), Rio de Janeiro (implementação de expressiva rede de transporte em curto espaço tempo - VLT, BRT, expansão Metrô, etc., no entanto persistem graves problemas qualitativos), São Paulo (medidas para privilegiar os modos de transporte sustentáveis, integração do planejamento do transporte com o planejamento urbano através do Plano Diretor).
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20:00
1969 a 1979 A História do Cinema: Uma Odisseia
De Mark Cousins
Diretores radicais nos anos 70 fazem filmes sobre a identidade nacional.
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21:05
Lúcia Murat Cineastas
De Hermes Leal
O cinema-guerrilha de Lúcia Murat, que realizou seus filmes inspirada em sua própria vida como militante, é narrado por sua filha Julia Murat, pelo crítico Pedro Bucher e pelos atores Irene Ravache, Caio Blat, Caco Ciocler e Marisa Orth.
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22:00
Ângela Prysthon Palavra Crítica
De Tiago Leitão
Ângela Prysthon resgata os tempos áureos da crítica diária, passa pelas muitas regras e possibilidades de escrever um texto crítico e das inter-relações do texto de cinema com a filosofia, sociologia, história da arte, os momentos históricos e culturais.
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22:30
O Método
De Liliana Sulzbach, Carlos Roberto Franke
O Método desvenda, interpreta e revela as ferramentas e conhecimentos utilizados por experientes documentaristas na arte e no ofício de representar a realidade.
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